Croquis

Gastei um poquinho mais que cinco minutos para fazers os croquis, não pela dificuldade, mas, por eu ser muito detalhista e querer minhas atividades sempre apresentáveis

Desenho figurativo de ponta cabeça

Não tive muita dificuldade em fazer esse desenho, mas é claro que as vezes tinha que recorrer a posição certa para dar uma confirida nos detalhes, se estava se assemelhando ao original.

Desenho realizado com estrutura invisível

Depois de medir a folha em quadrados fui encaixando cada figura geométrica, sempre deixando um quadrado em branco, em seguida utilizei o guache para preencher e caneta preta para dar o retoque.

Desenho realizado com estrutura ativa

Essa tarefa foi um pouco cansativa porque tive que medir a folha para que as linhas ficassem mais ou menos com a mesma distância uma da outra, depois liguei-as e em seguida fui preenchendo os espaços, deixando sempre um branco no meio. Dei o retoque final com caneta preta.

Claude Monet - www.cdcc.usp.br/ciencia/artigos/art_27/arte.html

Impressionismo

O impressionismo surgiu na segunda metade do século XIX, e seus artistas se empenharam para registrar a impressão momentânea, dispensando as técnicas tradicionais acadêmicas. Claude Monet é um artista importante deste período. Diferente dos artistas acadêmicos, os impressionistas valorizavam a luz natural e cenários externos ao ateliê.
Principais características da pintura impressionista: * A pintura deve registrar as tonalidades que os objetos adquirem ao refletir a luz solar num determinado momento, pois as cores da natureza se modificam constantemente, dependendo da incidência da luz do sol. * As figuras não devem ter contornos nítidos, pois a linha é uma abstração do ser humano para representar imagens. * As sombras devem ser luminosas e coloridas, tal como é a impressão visual que nos causam, e não escuras ou pretas, como os pintores costumavam representá-las no passado. * Os contrastes de luz e sombra devem ser obtidos de acordo com a lei das cores complementares. Assim, um amarelo próximo a um violeta produz uma impressão de luz e de sombra muito mais real do que o claro-escuro tão valorizado pelos pintores barrocos. * As cores e tonalidades não devem ser obtidas pela mistura das tintas na paleta do pintor. Pelo contrário, devem ser puras e dissociadas nos quadros em pequenas pinceladas. É o observador que, ao admirar a pintura, combina as várias cores, obtendo o resultado final. A mistura deixa, portanto, de ser técnica para se óptica.

Produção com repetição de formas orgânicas

Utilizei papel verde ao fundo e fui aplicando as flores aleatoriamente. Existe três modelos diferentes, e um par paraca, um produzido por recorte e colagem o outro foi pintado no xamex com lápis de cor e depois recortado para ser aplicado.

Produção com repetição de formas geométricas

Apenas a copa da árvore foi realizada com círculos, os outros detalhes foram produzidos por linhas, umas maiores, outras menores, umas horizontais e outras verticais.

Composição com formas simples

Quadrados

Essa composição foi muito trabalhosa, porém, muito recompensadora. Comecei traçando todos os quadrainhos e depois risquei as linhas dando a idéia de uma calçada. Preenchi os escuros com tinta, dando retoques com a caneta preta de retroprojetor nos cantos, visto que os quadrados são minúsculos. Também foi utilizado caneta de retroprojetor preta para os quadrados sem preenchimento.

Círculos
Comecei delimitando o círculo para encaixar os círculos pretos e em seguida fazendo apenas os contornos no espaço em branco. Apesar de se tratar de um desenho simples foi um pouco difícil fazer com que todos os círculos ficassem mais ou menos do memo tamanho e também com o mesmo espaço de um para o outro.

Atividades com Texturas

Os recortes da primeira composição foram retirados de revistas. Na segunda composição utilizei lápis 2B, lápis de cor e tinta, cada retalho foi produzido de forma diferente, em alguns tive que utilizar a régua e em outros fiz traços aleatórios, tudo para conseguir a maior semelhança possível.

Aguçamento e Nivelamento

Existe uma certa estabilidade e harmonia na pintura de Tarsila. Uma demonstração simples de nivelamento seria o meio círculo dando a idéia do sol, essa composição é certamente, equilibrada e harmoniosa. O aguçamento se dá a partir daquilo que é inesperado, criando uma certa tensão na composição, porém, sem tirar o equilíbrio da imagem. Tanto nivelamento como aguçamento tem clareza de intenções e são facilmente percebidos nessa imagem.

Tarsila do Amaral - Sol Poente

Grades com cores Feias e Belas

O Belo e o Feio
É muito complexo apontarmos o que são cores feias ou belas, porque o que pode ser belo para mim pode não ser para outra pessoa. Apesar de um grande número de pessoas acompanharem sempre o mesmo padrão, não podemos usar disso para retirarmos algum conceito de errado ou certo. O mundo seria um caos se todos os seres humanos gostassem da mesma coisa. O equilíbrio da vida se dá a partir desses pequenos detalhes e combinações. Tudo acaba ficando sempre em perfeita harmonia, graças ao feio que existe para que não possamos "enjoar do belo."

Composição com recortes de papel indicando horizontalidade

As tiras horizontais de minha composição foram retiradas do meio de uma revista, dando um pouco de dificuldade na hora de medir, cortar e colar, pois, como cada parte foi retirada de uma página diferente o trabalho era dobrado, a medição foi mais cuidadosa, qualquer coisa medida errada o desenho ficaria todo disforme. Tentei dar mais efeito na obra recortando as tiras em tamanhos diferentes, para passar a idéia de uma ordem crescente. Colava uma tira da esquerda e depois uma da direita e assim sucessivamente até o término do trabalho.

A diferença de se trabalhar com lápis e tinta do trabalho de recorte e colagem é bem significatica. Os desenhos realizados com o auxílio do lápis podemos voltar sempre e apagar o que não nos agrada, diferentemente da colagem, uma vez colada se tentar retirar irá estragar a confecção. Um outro ponto negativo da colagem é a secagem da cola, um pouco que se demora a cola já seca e temos que aplicar de novo, o desenho costuma ficar enrugado, isso quando não rasga pelo excesso de cola.

Desenho realizado com resíduos de perfurador

Tentei preencher todos os espaços para que não tirasse o efeito que eu gostaria de dar à imagem. Usei as mesmas cores porém em tons diferentes para parecer o mais real possível.

Pontos

O exercício com os pontos estimula nossa coordenação motora assim como a paciência em deixar algo pronto. O ponto é o início de tudo, é a partir dele que se começa qualquer tarefa. Um desenho só é produzido quando vários pontos se unem, seja ele qual for.
Olhando a folha cheia de pontos podemos ver vários desenhos. É só se concentrar e idealizar o que gostaria de ver.

Desenho Livre

É em seus desenhos que um artista deixa transparecer sua personalidade. Cada desenho traz um pouco de sua vivência e cada traço é marcante e único. Ele consegue transmitir em um desenho coisas inimagináveis.

Tínhamos a opção de escolher o que seria desenhado, escolhi uma rosa. Para mim a situação mais difícil foi essa, escolher. Na hora queremos desenhar tudo, e foi um sacrifício optar por um desenho e não pelo outro. A rosa é delicada, sensível e como toda flor precisa de zelo para crescer e florescer. Porém, com a rosa, estão sempre os espinhos. Temos sempre que passar por algum obstáculo para conseguirmos chegar ao lugar que nos conforta...

Umas das dificulades encontradas foi o de tentar não repetir os traços, as pétalas são bem parecidas, tentava sempre acrescentar uma curvinha, uma linhazinha a mais para diferenciar um pouco.

AUTO-RETRATO

Acho q fazer o auto-retrato foi a coisa mais difícil até agora. Temos que analisar muitas coisas. Como eu me vejo, como eu gostaria de ser,como as pessoas me veem e como eu acho que elas me veem. É um pouco complicado conciliar todas essas situações. rsrsrsrs