Croquis

Gastei um poquinho mais que cinco minutos para fazers os croquis, não pela dificuldade, mas, por eu ser muito detalhista e querer minhas atividades sempre apresentáveis

Desenho figurativo de ponta cabeça

Não tive muita dificuldade em fazer esse desenho, mas é claro que as vezes tinha que recorrer a posição certa para dar uma confirida nos detalhes, se estava se assemelhando ao original.

Desenho realizado com estrutura invisível

Depois de medir a folha em quadrados fui encaixando cada figura geométrica, sempre deixando um quadrado em branco, em seguida utilizei o guache para preencher e caneta preta para dar o retoque.

Desenho realizado com estrutura ativa

Essa tarefa foi um pouco cansativa porque tive que medir a folha para que as linhas ficassem mais ou menos com a mesma distância uma da outra, depois liguei-as e em seguida fui preenchendo os espaços, deixando sempre um branco no meio. Dei o retoque final com caneta preta.

Claude Monet - www.cdcc.usp.br/ciencia/artigos/art_27/arte.html

Impressionismo

O impressionismo surgiu na segunda metade do século XIX, e seus artistas se empenharam para registrar a impressão momentânea, dispensando as técnicas tradicionais acadêmicas. Claude Monet é um artista importante deste período. Diferente dos artistas acadêmicos, os impressionistas valorizavam a luz natural e cenários externos ao ateliê.
Principais características da pintura impressionista: * A pintura deve registrar as tonalidades que os objetos adquirem ao refletir a luz solar num determinado momento, pois as cores da natureza se modificam constantemente, dependendo da incidência da luz do sol. * As figuras não devem ter contornos nítidos, pois a linha é uma abstração do ser humano para representar imagens. * As sombras devem ser luminosas e coloridas, tal como é a impressão visual que nos causam, e não escuras ou pretas, como os pintores costumavam representá-las no passado. * Os contrastes de luz e sombra devem ser obtidos de acordo com a lei das cores complementares. Assim, um amarelo próximo a um violeta produz uma impressão de luz e de sombra muito mais real do que o claro-escuro tão valorizado pelos pintores barrocos. * As cores e tonalidades não devem ser obtidas pela mistura das tintas na paleta do pintor. Pelo contrário, devem ser puras e dissociadas nos quadros em pequenas pinceladas. É o observador que, ao admirar a pintura, combina as várias cores, obtendo o resultado final. A mistura deixa, portanto, de ser técnica para se óptica.

Produção com repetição de formas orgânicas

Utilizei papel verde ao fundo e fui aplicando as flores aleatoriamente. Existe três modelos diferentes, e um par paraca, um produzido por recorte e colagem o outro foi pintado no xamex com lápis de cor e depois recortado para ser aplicado.

Produção com repetição de formas geométricas

Apenas a copa da árvore foi realizada com círculos, os outros detalhes foram produzidos por linhas, umas maiores, outras menores, umas horizontais e outras verticais.

Composição com formas simples

Quadrados

Essa composição foi muito trabalhosa, porém, muito recompensadora. Comecei traçando todos os quadrainhos e depois risquei as linhas dando a idéia de uma calçada. Preenchi os escuros com tinta, dando retoques com a caneta preta de retroprojetor nos cantos, visto que os quadrados são minúsculos. Também foi utilizado caneta de retroprojetor preta para os quadrados sem preenchimento.

Círculos
Comecei delimitando o círculo para encaixar os círculos pretos e em seguida fazendo apenas os contornos no espaço em branco. Apesar de se tratar de um desenho simples foi um pouco difícil fazer com que todos os círculos ficassem mais ou menos do memo tamanho e também com o mesmo espaço de um para o outro.

Atividades com Texturas

Os recortes da primeira composição foram retirados de revistas. Na segunda composição utilizei lápis 2B, lápis de cor e tinta, cada retalho foi produzido de forma diferente, em alguns tive que utilizar a régua e em outros fiz traços aleatórios, tudo para conseguir a maior semelhança possível.